START!   

 

 

 

作者:中山七里

譯者:林美琪

出版:瑞昇文化 / 2015.07 〈感謝瑞昇文化提供試讀機會〉

 

 

『哎呀!青蛙男很難拍成電影呢。』

 

 

因為這樣一句讀者的迴響,抱持著「自己電影自己拍」的作者中山七里,將獵奇殺人推理故事《連續殺人鬼青蛙男》搬上紙上大銀幕。

 

START!》從導演、工作人員到演員設定,絲毫不馬虎的展開了一場詳盡的電影企畫。劇本的內容是改編自虛擬小說《連續殺人鬼青蛙男》,籌畫拍攝的過程以電影工作者和電視商業人的協調、衝突,來凸顯日本電影界正遭遇的困境。青蛙男的故事雖然是劇本內容,和本作非前後接續之作,實際上僅為其相關延伸。

 

 

慘弊了,電影本來就這樣。反正又沒必要拍出嘔心瀝血的傑作,只要找來一些當紅明星,再配上廉價劇本、走好萊塢路線就行了。

 

 

對現在工作失去樂趣,彷彿製造電影的公務員副導演宮藤映一,接到的昔日工作夥伴的召集令。曾經叱吒日本影壇的名導大森宗俊,拖著患有嚴重肺病虛弱的身體,睽違多年後終於再次執導,隨時有可能成為他最後作品的青蛙男,因此開始展開了多舛的拍攝過程。在電視台資金挹注之下,商業性操作的主權置入,堅持電影威權製作的大森導演,和電視台的監視和內定人馬之間產生了一波波的衝突。緊接著而來的是片場接連不斷的意外,甚至發生了殺人事件,使得拍攝的工作屢次受阻,敏感的題材受到精神病患保護團體和媒體的關注。種種阻礙下,青蛙男的電影是否能夠如期完成上映呢?

 

日本的電影工業歷史悠久,於電影史上頗具盛名,也屢屢在國際影壇上占有重要地位,而成為一介經典。隨著電視的普及,觀眾的影視習慣重心漸漸的從大銀幕轉移,電視節目成為快速推廣的速食娛樂,帶來了大量的商業利益。商業電影也不得不順應著這股潮流,逐漸和電視合流,為了快速吸取大量的票房和口碑,開始轉向電視劇外延伸製作的方向。多種知名連續劇的電影版爭相上映,好處是劇本的速成和承襲自收視率的高人氣、高話題,商業手法的炒作卻壓榨著電影費時費工的精細製作。

 

就像是機器代工正慢慢剝奪老工匠的手藝傳承,電影工業同樣也存在著工藝技術所面臨的世代危機。快速、大量的製造工法雖然有效的帶來利益,手工製品仍然具有創作者直接灌注在作品中的靈魂,是機器無法取代的細節。《START!》一書中利用電影人和電視人的分庭抗禮,來表達電影創作應該獲得的尊重,透過大森導演領導電影拍攝,將他畢生對電影文化的靈魂滲透進每個參與而認同此想法的夥伴心中。

 

 

善良丕變為邪惡,被害者丕變為加害者,都只需一點點契機就夠了。

 

 

故事中利用媒體報導作為實體的例子,來說明事情的一體兩面,和利用道德來干涉電影創作的舉動成為相輔的事件。看似危機的負面新聞,可能反向成為宣傳的著力點;正義的荊棘也可能同樣傷害正被覆蓋保護著的社會。

 

 

人類打心底變得殘忍,並非是在手中握住凶器時,而是在手中高舉社會公理的旗幟時。高舉社會公理以及個人正義大旗的人,就會洋洋得意地傷害別人。他們不在意自己試用刀或用言語傷人,也不管對方是否有口難言、是否無招架之力。

 

 

延續青蛙男中群眾暴力的的議題,本書同樣針對大張正義旗幟行傷害之實的大眾行為作出一番探討。透過小森導演以及宮藤所述,道德是把兩面尺,過猶不及都會自成危害。當大量的群眾所持的論點相同的時候,無論這論點是否合理或造成傷害,皆會被視為主流意識而迫害到少數群體。假如此時在熱潮上的議題以道德為名,往往會被認為是真理、是正義。弔詭的是,這樣的傷害卻往往不被阻止,反而大張旗鼓的被視為理所當然。人類是懶惰的動物,當領導的群體具有一致且大聲的主張,跟隨在後的綿羊便會自動放棄思考判斷的能力,選擇輕鬆而不會受到特別關注的方式緊跟在後。

 

作者中山七里在岬洋介系列中,將古典音樂和推理小說巧妙的融合,譜出一系列相當出色的協奏曲,足見其對藝術的喜愛和豐富的知識。《START!》延伸自青蛙男的故事,並非走向殘虐、暴力的創作群,而是回歸到溫馨、勵志的節奏。在兩方面都各有成就,寫出精彩推理的中山七里,此次於本書中仍然展現了結局翻轉的企圖,謎團的置入和故事的發展融合自然,寫作手法也成熟不少。從拍攝前會議,到開拍後的每場戲分鏡和劇組行動,整齣戲的製作鉅細靡遺的呈現在讀者面前,就像是邀請每一位讀者擔任場邊記者的工作,仔細的觀察電影製作的各種細節和演變。隨著青蛙男的殺青、上映,票房的起伏也緊緊的揪著讀者的心情。

 

 

✒ 其他中山七里:

《連續殺人鬼青蛙男》試讀心得

《再見,德布希》、《晚安,拉赫曼尼諾夫》簡短讀後

 

 

 

 

 

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